01
构图
构图阶段先解决画面要表达什么：人物是主角还是环境是主角，视线从哪里进入，主体之间怎样形成前后关系。有效的构图不一定复杂，关键是信息层级清楚。对于角色图，可以先看姿态方向和留白；对于场景图，则要确认透视、动线和视觉重心。本站只介绍通用方法，不提供盗用素材或临摹商业稿件的技巧。
画稿台
把一张画的完成过程拆开看，比只看最终效果更有用
画稿台介绍构图、线稿、上色、修整和成稿核对的一般方法。它不是商业委托页面，也不会虚构真实画师、工作室或客户信息。
02
线稿
线稿不是把草图机械描干净，而是重新确认结构、轮廓和细节优先级。近处线条可以更明确，远处细节则可适当收敛；角色脸部、手部和服装转折需要服从整体姿态。若画面已经靠色块区分空间，也不必让每一处都依赖强线条。页面不会把他人完成稿拆解成可复制模板，而是强调自己的观察与练习。
03
上色
上色首先建立大关系：明暗、冷暖、主体与背景的区分。局部颜色再丰富，也不能破坏整体可读性。动漫风格画面常需要在有限色阶里保持角色清楚，因此阴影形状、光源方向和环境色是否统一很重要。画稿台会讨论这些基础原则，但不会提供绕过授权使用角色素材、官方设定图或商业色板的方法。
04
修整
修整阶段要防止“越改越满”。可以优先检查结构错误、边缘冲突、颜色脏点和不必要细节，再决定哪些部分值得强化。若所有区域都同样清晰，视觉焦点反而会消失。修整也包括尺寸、留白和阅读设备适配，确保手机和桌面查看时主体仍然清楚，而不是只在放大画布中成立。
05
成稿
成稿核对关注内容是否完整、是否误用了未经授权素材、文字是否正确、导出后颜色与清晰度是否符合用途。对于同人创作，还应明确作品与原作权利方的关系，避免用“官方图”“原设定”等说法误导。若要公开发布，最好保留创作过程与素材来源记录，方便后续处理署名、授权或更正问题。
练习时更值得保留什么
比成稿更有价值的往往是过程记录。保留缩略构图、被放弃的草图、色彩试验和修改理由，可以帮助创作者理解自己为什么改变选择。练习参考真实作品时，应以分析结构和方法为目标，避免直接复制可识别的商业画面并冒充原创。若公开练习稿，也可以主动说明参考对象与二次创作性质，让观看者清楚区分学习过程、同人表达和原创设计。